Galerie Fenna Wehlau - Andreas KOCKS

Was für ein Vorgang ist es, eine Oberfläche zu durchschneiden?

Es ist möglicherweise wild, niederträchtig, sogar gewalttätig, - oder aber eine Art chirurgischer Eingriff oder Wundverschluss, ein Zeichen künftiger Heilung und Wiedergutmachung. Von Schneiden sprechen wir, wenn wir jemanden ausschließen, eine gesellschaftliche Metapher, die auf den scharfen Schnitt des Messers zurückgeht, die gesellschaftliche Schärfe des Messers, das ruchlos in den Rücken sticht. Doch ist ein Schnitt auch eine Zäsur, eine Befreiung, ein Wechsel, eine plötzlich umgestaltende Bewegung, eine Wandlung von einem Zustand in einen anderen, wie der Cut, der Zeit und Bild im Film verschränkt, wie die Beschneidung, die verbindet, indem er erlöst und befreit. Der Unterschied liegt in der Intention. Aber wesentlich ist immer die Schärfe des Schnitts und das Umfeld, das den Unterschied zweier Sinnebenen markiert. Der Schnitt kerbt, graviert, ritzt und präzisiert.

In der zeitgenössischen Kunst wird der Schnitt primär mit dem künstlerischen Vermächtnis von Lucio Fontana, dem italienischen Künstler und Meister der Textur. verknüpft. Fontanas beständig erfindungsreiches Werk sticht, durchlöchert, schlitzt und zerlegt in wilder Attacke die modernistische Bildnache (1949 wird als Jahr des Schnitts* bezeichnet, als dem kennzeichnenden Moment des Zerrissenen. Zerfetzten und absichtsvoll Durchstoßenen in Malerei und Collage). Nach Hiroshima ist das Gedicht auch aus der Bildfläche verschwunden, um Adorno und die desillusionierten europäischen Künstler der Zeit verkürzt zu zitieren.

Aber, wie bei anderen Strömungen der Avantgarde und politisch engagierter Kunst: die daraus gezogenen Lehren werden heute nuancierter und weniger streng gesehen.

Andreas Kocks zieht seine Lehre aus der jüngsten Geschichte und steigert äußerste Körperlichkeit wie auch metaphorisches Potenzial. Auch er schneidet und setzt Zeichen tief in eine Oberfläche, doch ist sein bevorzugtes Medium nachgiebiger, weniger widerständig als Fontanas Flächen. Nachdem er das Gewicht, die Gravitas, der Skulptur in Stahl, Bronz,. Blei und Zement aufgegeben hatte, wandte sich Kocks dem Papier zu, jener Substanz, die zwischen steifer Materialität und Elastizität changiert - einem Stoff, zu dem Künstler immer wieder zurückkehren wie zu einer alchemistischen Ursubstanz, seien sie Postmodernisten oder Reaktionäre.

Zugleich mit der Erforschung des Raumes, den seine Werke einnehmen, konstruiert er sorgfältig einen Dialog, der außerhalb von Skulptur, Zeichnung oder Zeit (zumindest der historischen Zeit der Stilepoche) stattfindet. Dieser Akt der Aufgabe (zum Beispiel eines Mediums) ist der Schnitt, den er vornimmt, bevor er in und durch das passive, fast neutrale Manuskript und in den schlichten Raum, den es einnimmt, schneidet.

Indem er den Raum anritzt, einkerbt, Schicht um Schicht die Lagen der Haut übereinanderlegt, bringt Kocks ein explosives Bild hervor. Der Widerspruch ist ersichtlich. Eine sorglältige, gar fürsorgliche Methode - die sich langsam herausbildenden Stränge scheinen jetzt voller Energie, sie verströmen eine fast greifbare Anmutung von Bewegung und Zielgerichtetheit. Sie wirken wie ein optischer Malstrom an der Wand, an der Decke, auf dem Fußboden. Sie wirbeln vom Betrachter weg und um ihn herum, alles zugleich. Auf seltsame Weise verwirklicht Kocks' Werk mehr als seine simple Technik zu verheißen scheint.

Mir scheint, das Unwahrscheinliche und deshalb Erfreuliche und Provozierende ist, dass das Werk, bestehend aus simplen Schnittlinien und eleganten Negativflächen in Weiß oder Schwarz, so viel Emotion auslöst. Es birst schier, kaum gezähmt und verfeinert, in einem wie absichtslosen Ausbruch. Mit diesem eigenwilligen und überraschenden Akt der Darstellung, freigesetzt von einer zunächst eher resistenten, wenn nicht gar antagonistischen Geschichte, hat Andreas Kocks einen Ort gefunden, an dem sich Wucht entfalten kann, ohne bedrohlich zu wirken, an dem Gewalt besinnlich und grausame Akte erlösend sein können und an dem ein Bild die Hoffnung, die sein Entstehungsprozess erweckt, einlöst.

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